孙永印
1954年出生，天津市人，中国美术家协会会员，中国电影家协会会员，中央美术学院进修，中国现代艺术研究中心高级研究员，
八一电影制片厂美术师 （中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖获得者）
其油画作品:
《行军路上》入选第六届全国美展
《破土》 入选第八届全国美展
《死生之地》入选第九届全军美展
《沉积》 （秦佣系列之二） 入选第十届全军美展
《沉积》 （秦佣系列之三） 荣获2001北京国际艺术博览会特等奖
《红墙》 入选全军“远太杯”美术作品展，荣获二等奖
《东方》 入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展
《印记》 入选建国50周年全军美术作品展
《月光》 太平洋国际拍卖会收藏家收藏
《夕阳》 太平洋国际拍卖会收藏家收藏
《冬韵》 深圳动产拍卖会私人收藏
《黄河祭》在两会期间百家媒体报道
许多作品被美国、法国、瑞士、日本、新加坡、马来西亚、台湾、香港和内地收藏家收藏。
另著作《中国历代人物造像》由国家外文局《今日中国》出版社出版，以中，英文两种文版在国内外发行。
曾多次在中国《美术》、《军旅画家》、《解放军文艺》、《人民日报》、《当代绘画交流》、《解放军报》、《传奇天下特刊》等报刊上刊登作品。
《桥 60x50cm 1996年》
《绿荫 130x90cm 2003年》
孙永印年表
1954年 出生于天津市武清区
1972年 参加中国人民解放军
1976年 中央美术学院进修
1978年 调入八一电影制片厂工作
1979年 天津美术出版社出版连环画《老兵》
1980年 人民美术出版社出版连环画《航行日记的秘密》
1981年 河北美术出版社出版连环画《九颗夜明珠》
1982年 山西人民美术出版社出版《百国历史》连环画
1983年 山西人民美术出版社出版《百国战争》连环画
1984年 人民美术出版社出版连环画报《丑石》
入选《行军路上饭菜香》第六届全国美展
1985年 —1987年 参加中日合拍的电影《敦煌》，任副美术师
1988年—1991年 参加电影《大决战》拍摄，任副美术师
1992年—1994年 参加电影《大转折》拍摄，任美术设计师
参加第八届全国美展，油画作品《破土》入选并被私人收藏
1997年 获得中国第十七届电影金鸡奖最佳美术奖
出版《中国历代人物造型》中英文大型画册
油画《死生之地》入选第九届全军美展
1998—1999年 参加电影《大战宁沪杭》拍摄，任美术设计师
2000年 油画作品《冬韵》登载在第12期的《美术》封面
参加第九届台北国际艺术博览会
油画《大别山的孩子》被台北三希堂收藏
成为中国美术家协会会员
油画《东方》入选文化部、广播电影电视部第四届美术作品展
油画《印记》入选建国50周年全军美术作品展
油画作品《印记》被私人收藏
油画《冬韵》在深圳动产拍卖会收藏家收藏
2001年 油画《沉积》荣获2001年北京国际艺术博览会特等奖
油画《红墙》入选全军“远太杯”美术作品展，
荣获二等奖并被私人收藏
油画《月光》太平洋国际拍卖会收藏家收藏
2002年 油画《沉积》入选第十届全军美展
油画《夕阳》太平洋国际拍卖会收藏家收藏
油画《铜车马》参加北京国际博览会被私人收藏
2003年 参加电影《惊涛骇浪》拍摄，任美术设计师
2004年 参加电影《北纬三八线》拍摄，任美术设计师
2005年 出国考察，在瑞士举办个人画展
2006年 参加电影《白鹭的恋歌》拍摄，任美术师
2007年 参加电影《唐山绝恋》拍摄，任美术师
2008年 创作油画兵马俑系列《回首》、《筑城》等
2009年 创作油画作品《逝去的阵地》、《死生之地》等
2010年 天津美术出版社出版个人画集《中国现当代书画名家艺术大成》
2011年 文联出版社出版《艺术大师三人行》
四川出版集团出版《聚焦当代翰墨名家》
油画《跪射俑》在保利精品拍卖会上被私人收藏
2012年 中央电视台CNTV专题采访《画家孙永印》
中国书画出版社出版《一代大师》
油画《黄河祭》《守城者》《死生之地》在两会期间百家媒体报道
向中国共产党第十八次全国代表大会献礼 孙永印——中国当代最
具影响力书画名家作品展 网络媒体报道展播
2013年 中央6台 《电影人物》专题报道电影美术师孙永印
2015年 瑞典皇家艺术学院授予博士学位
《绿袄女孩 64x80cm 1998年》
《藏包 60x80cm 1997年》
流光溢彩形质最美 直抵灵魂主旨为高
——记著名油画家孙永印
观赏孙永印的油画作品，首先感知到的艺术魅力是很壮观有形态。油画以精于造型为根本，高超的透视与光影纯粹技术能力，体现着孙永印作为一名油画艺术家的专业水准。
孙永印油画，是油画的正本品质。虽为东方人，却成为油画主力品质的撑旗领导者，他努力通过油画的本质技法，把握油画创作的主流方向，不让油画滑入虚无的泥潭，或是走出极端印象主义的陷阱。
孙永印的油画创作，态度是严谨的，技法是纯正的，可以用“真正的油画”这句朴实的话语来形容孙永印对油画正品品质的坚持和守护。油画源发西方，却在西方放任无拘的画笔下几乎走进了“胡涂乱画”的死胡同，孙永印发现极端不守油画本质技法的创作行为，让油画不但失去了造型为尚的正大品质，还走上了失去大众观赏价值，让大众弃之为丑的邪路。
孙永印油画得益正宗技法的传承，成为油画创作的主流，流光溢彩的油画作品，品质端正，不但留住了大众对油画的审美视觉，也极好地触动了大众的油画审美心境。观赏孙永印的油画，获得的是真正的艺术享受，而不是茫然甚至是气愤的“看不懂”。
大众能看懂孙永印的油画，完全得益于孙永印修成的“艺术绝不可以欺世”的艺术品质。有些油画创作者，借创新为理由，油画创作过度强调个人恣意，忽视顾念大众的主流艺术审美需求，把油画弄得云山雾罩，谜不可观。
孙永印创作油画，首要的艺术态度是给人看，让人看懂，然后触动人心。看懂油画靠技法，触动人心靠主旨。每一幅油画作品，都有孙永印要表达的主旨意境，这让他的油画作品被打上了思想者的烙印，有感情，有理想，有思维的光芒。他用油画表达胸怀，表达历史，表达精神气质和文化，富有忧患意识，也有家国情怀。油画通过主旨而透发出来的文化深髓意境，与历史的沉厚感融为一体，让观赏者站在画前，如行纵与历史与文化的广阔空间，心有大动，情有大触，这就是孙永印油画源源不绝的艺术魅力。
孙永印凭借深厚的油画理论与实践功底，可得水墨卓绝行者大赞。他因对油画艺术的挚爱而成修行油画艺术的开端，坚持用画笔记录非凡独特的历史，用内心的端正审视油画文化的多彩，用油画解释世界，同时铸造油画里的世界观，引领观赏者用深沉亦绚丽的心境去拥抱油画，观感艺术。
画好油画，不仅仅限于技法修养，还在于艺术精神的广博与兼容。孙永印是一位从不停止艺术探究的前行者，行者无疆，他走出家门，不做闭门造车的艺术家，游历四方，山水自然，风土人情皆能深刻入画境。
风景油画富有历史文化的沉厚积累，人物肖像油画则有通透人心的细致情感。他借助中国画的意境法则，去扣击油画的写实主义，内容丰富，情感真挚，激发出画法大同，中西合璧的艺术新水准，为东西绘画艺术的融合开辟了典范路径，为油画也为中国画，创造出新鲜的绚烂风采，功成融合，令人敬重。
著名书画评论家史峰 ２０１８年３月
《落日 165x120cm》
《兵马俑头像 30x40cm 布面油画 2008年》
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