乌尔善：演员和导演都在做重构人性的工作

文章来源：澎湃新闻网

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发布时间：2018-06-25 16:32:28

原标题：乌尔善：演员和导演都在做重构人性的工作

“一个导演最重要的能力其实是选对演员。85%的能力是在于选对，剩下15%是让这个对的人怎么发挥他最强大的力量，让他内在的能量能够注入到这个角色的身上。这是我对导演工作的理解。”
在讨论用技术及将故事和构想转化为大众化娱乐电影的道路上，乌尔善的探索一直没有停下。但做客山下学堂第一期大师分享课，乌尔善谈的最多的不是技术，而是表演。
2017年10月，陈国富、周迅、陈坤三位创始人共同创办了山下学堂。山下学堂是一次从表演开始的探索，也是一个打破教育常规的实验。乌尔善导演在现场透露，今年年初，山下学堂初次公布师资名单之时，他就主动请缨，要前来教授美学课程。此次亮相山下学堂首期大师分享课，他围绕着“类型电影中的表演”与慕名前来的年轻导演与演员交流。

乌尔善做客山下学堂
以下是乌尔善在山下学堂大师分享课的演讲摘录：
中国需要类型片导演
我是1997年从北电毕业的，毕业后做了十年的广告，同时在做当代艺术。我在当时参与很重要的一个当代艺术的团队叫“后感性”。我们当时做了一系列的展厅艺术的展览，其中包括Video Art，包括Installation，装置，包括Performance，表演，持续了十年的现场艺术的创作。
直到2006年，有一个事件给我的影响非常大。我偶然走向电影院，想看一部中国电影。而当时电影院里除了一部好莱坞大片和几部香港喜剧片，内地电影似乎完全不见踪影。当时我就觉得这件事好像不太正常，因为我们是电影学院毕业，学了电影，却在电影院里看不到我们的作品，这让我觉得有点问题。
后来我认真去想了一下，我觉得我们好像需要一个方法去解决这个问题，我们不能让自己的作品只在一个非常狭窄的范围里面让人看到。因为当时内地电影的形态非常地单一，可能大部分是现实主义的作品，主角似乎都是社会边缘人物。在其他类型里面，大部分是来自香港的一些创作，比如像武侠片、喜剧片，还有一些粗糙的娱乐电影。我觉得可能是不是有一种办法把电影的娱乐性和内在的价值综合在一起，就像我们看到的《阿凡达》《勇敢的心》《指环王》一样。那些感动你、震撼你的电影，它很有娱乐性，但它又不是一个特别肤浅、粗糙的东西。
所以在那个时候，我就改变了整个事业的方向，给自己制定了一个长达二十年的工作规划。我要拍那些电影院里面能够上映、能够得到观众认可的电影。它兼备娱乐性，还有电影的美学，同时也不欠缺对人性的探讨。我希望它能够产生一个完美的结合。

《刀见笑》剧照。如果不算2004年的独立电影《肥皂剧》，那么这部2010年上映的《刀见笑》可视作乌尔善执导的首部商业长片
在结合自我认知和市场观察后，我自己就选择了一些我比较喜欢的创作范围去规划我的工作，比如像武侠片、像幻想电影、或者像历史电影。当时我大概创作了4个武侠剧本寻找投资方进行试水，《刀见笑》正好是价钱最便宜的那一个。再加上《刀见笑》本身的故事形态也比较特别，比如说它的套层结构，再加上它里面有很多别的武侠片里从来没有出现过的一些元素。所以投资方觉得这个又便宜，然后又有一些与众不同的地方，就冒一下险吧。当时我们只得到了550万的投资就开机了，在开机的时候，大家都觉得不一定拍得完。因为500多万对一个古装武侠片太少了，衣服都可能做不完，但我们还是坚持把它做完了，很幸运，取得了不错的成绩。
20世纪福斯买了《刀见笑》，邀请我去参观，了解好莱坞的制片流程和创作模式。他们其实是希望我去美国拍电影。他们给我们介绍了很多美国的经纪公司，参观他们的片场。但是参观完他们的片场，我决定马上回来。美国不太需要一个中国导演，全世界最好的导演、最好的演员都在好莱坞。好莱坞的电影已经很丰富了，他们不太需要一个中国人为他们拍一个英语电影。我觉得中国才需要更多的导演，更多的类型片导演，为华语电影做一些努力。
清晰的分工和专业的人员
当2006年我决定做奇幻电影、动作电影和史诗电影这三个类型的时候，就一直在研究好莱坞大片的工作流程。他们是怎么创作的？为什么他们能够完成那么复杂的制作？为什么可以拍出《指环王》《加勒比海盗》《哈利